EXPRESSIONISMO

        ESSE MOVIMENTO TEVE FORÇA NA ALEMANHA NO SÉCULO 20.

PRETENDIA REALIZAR UMA PINTURA DRAMÁTICA, ANGUSTIANTE, COM SENSAÇÕES DOLOROSAS SOBRE O DESTINO DO HOMEM.

O GRITO DE EDVARD MUNCH É UM DOS MAIS FAMOSOS QUADROS.

ASSIM, COMO ESSAS OBRAS QUEREM MOSTRAR O TRÁGICO, O SOMBRIO, COM GRITOS;
NA ATUALIDADE TAMBÉM A NECESSIDADE DE EXPRIMIR O HORROR DA VIOLENCIA QUE ASSOLA O PLANETA.

                                 OS GRITOS.... ATÉ QUANDO?

GUERRA

DROGAS

DESMATAMENTO

TEMPESTADES

DESMORONAMENTO

O HOMEM MATANDO OS ANIMAIS

DESIGUALDADE SOCIAL

SURREALISMO

         O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente em Paris nos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.
         O surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo.

As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente.

TRABALHO FEITO POR ALUNOS:

ALUNOS 7 03 VESPERTINO

FORMA DE COLAGEM INDIVIDUAL PARA O SURREALISMO

ALUNOS DA 702 DO PERIODO MATUTINO

DIOGO E DAI: OS IRMÃOS

Releitura de Imagens

Segundo Analice Dutra Pillar, ler uma imagem seria “compreendê-la, interpretá-la, descrevê-la, decompô-la para aprendê-la enquanto objeto a conhecer”

OBRA: AS IRMÃS;

VISTA PELA ALUNA DA 101 E TRANSFORMADA NO ESTILO INTERPRETADO POR ELA, E TRANSFORMADO EM SEU IRMÃO E SUA IRMÃ.

QUADRO: AS IRMÃS

FEZ UMA RELEITURA PARA OS DIAS ATUAIS, COM A CIDADE GRANDE AO FUNDO; AS DUAS COMENDO GULOSEIMAS DESTA ÉPOCA, E NAVEGANDO NA INTERNET.

AS IRMÃS INDO AO SHOPPING

AS IRMÃS TRISTES UMA COM A OUTRA

QUADRO: ARLEQUIM E SUA ESPOSA. OS CARNAVALESCOS

LAVRADOR DE CAFÉ EM UM DIA DE LAZER

AS IRMÃS EM UM DIA FELIZ

AS IRMÃS ESTILO GÓTICOES

ESTILO REBELDE

CARNAVAL 2012

Carnaval

AS MÁSCARAS E FIGURINOS SURGIRAM NA ITÁLIA, COM O TEATRO PROFISSIONAL, (COMÉDIA DELL´ARTE).

QUANDO ATORES QUIZERAM CRITICAR A SOCIEDADE NA ÉPOCA POR NAO CONCORDAREM COM ALGUMAS COISAS ERRADAS FEITAS PELOS PRINCIPAIS LIDERES.

 FAZIAM UM TEATRO BEM HUMORADO  USANDO A IMPROVISAÇÃO E A MÍMICA. A IGREJA ERA CONTRA E MUITOS TINHAM SUAS LINGUAS CORTADAS.

PIERRÔ: singelo, ingênuo e sentimental, trajava calças e casaco com babado ou gola franzid, pintura no rosto preto e branco e olhar triste, caracterizando o palhaço romantico.

Colombina: mulher bela, esperta, sedutora que usava saia ou vestido de seda branco e bonezinho.

Arlequim: O momo, função de divertir o público nos intervalos. Nas suas fantasias aparecem losangos, coloridos caracterizando o fanfarrão e namorado da colombina.

O "grito de guerra" da Semana de Arte Moderna completa 90 anos

A Semana de Arte Moderna foi um acontecimento realizado nas noites dos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 no magnífico Teatro Municipal de São Paulo, transformado no palco de conferências, recitais de música e poemas, na qual participou um grupo de artistas que se rebelavam contra a forma fixa e os cânones estéticos do século XIX, imperantes na arte do Brasil.

Ficam para a lembrança daquele vibrante acontecimento os assobios e vaias com as quais foram recebidas algumas das conferências e a ousadia do compositor Heitor Villa-Lobos, que surgiu em cena usando chinelos de dedo.

Denis explicou que a Semana foi um evento "paulista" porque naquele momento a cidade "tinha essa abertura e era muito mais espontânea" que o Rio de Janeiro, naquela época capital brasileira e onde ficava a Academia de Belas Artes, guardiã da técnica, do apego à norma, da obra bem definida e de contornos acabados.

"A ideia de transformação radical é mais propícia a São Paulo",

A Semana é considerada como a semente da qual brotou o Modernismo brasileiro, embora seus principais expoentes, Mário e Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcantti e Manuel Bandeira, já tinham escrito vários capítulos de ruptura na década anterior, que serviriam para narrar a novela da mudança cultural.

modernistas brasileiros bebem das vanguardas europeias como o Dadaísmo, o Futurismo e o Cubismo, mas com uma releitura tropical, em busca de um relato propriamente brasileiro e da construção de identidade.

"As pinturas de Tarsila, autora do famoso "Abaporu", por exemplo, remetem ao Cubismo, mas com um discurso autóctone, com cores tropicais e a temática de fundo do interior rural brasileiro", segundo Denis.

Para o especialista, a Semana de Arte Moderna e o Modernismo tiveram seu impacto até os anos 60, mas a partir dos 70 se pulveriza a mensagem desse período de euforia, que, nas palavras de Mário de Andrade, constituiu "a maior orgia intelectual que a história artística registrou".

Imitar a Europa ou valorizar o Brasil?
Um dos grandes dilemas que marcaram a SEMANA DA ARTE MODERNA!

A Semana de Arte Moderna teve uma importância fundamental na revisão dos valores estéticos e nas discussões intelectuais do Brasil. Apesar do acesso ao conhecimento e o analfabetismo serem dois grandes entraves desse período, o evento teve grande importância para que outras manifestações artísticas surgissem posteriormente. Na década de 1960, por exemplo, o movimento tropicalista assumiu explicitamente a influência desse rico capítulo da cultura nacional.

BEM VINDOS 2012

VIAGEM DE ESTUDOS LAGUNA

 AS PROFS

 IGREJA DE LAGUNA ESTILO BARROCO BRASILEIRO

 ANITA GARIBALDI

 ANITA E GIUSEPE

 MÓVEIS DA ÉPOCA

 ANITA DOENTE

 BÁU LEVADO NAS VIAGENS DE GARIBALDI

 FAMILIA DE GARIBALDI

 MENINAS OITAVA 3

 CASA PAROQUIAL DE LAGUNA

 FONTE

 OITAVA 3

PROFS CIDA, CÉLIA, SANDRA E EMILY

ORIGAMI

A HISTÓRIA DE SADAKO SASAKI

Sadako e o TSURU da Paz

Uma crença popular ficou associada a uma história que aconteceu no pós-guerra depois da explosão das bombas nucleares que atingiram MILHARES.

Uma dessas crianças chamava-se Sadako Sasaki, que com dois anos de idade vivia a uma distância considerável do local da explosão. Sadako sobreviveu sem aparentar efeitos nocivos.

Dez anos se passaram e Sadako cresceu NORMAMENTE. Aos doze anos Foi levada para o hospital onde descobriram que tinha Leucemia, devido a exposição à radiação.

Uma vez no Hospital, todos os dias a sua melhor amiga levava bonitos papéis e a ensinou a dobrar o pássaro TSURU. Juntas dobravam, e juntas falavam da lenda dos 1000 TSURUS, quem os fizer o seu desejo se realizará, assim o dizem. Por cada TSURU dobrado, o desejo era sempre o mesmo - para ficar bem.

A menina Sadako mais tarde decidiu que, mesmo com muito esforço, terminaria os mil TSURUS pensando e pedindo para que nunca mais nenhuma criança tivesse que sofrer os males da guerra.

No dia 25 de Outubro de 1955, Sasako dobrou o seu último TSURU nº 644, não resistiu à doença e nesse dia se tornou mais um dos muitos acidentes de uma guerra que tinha terminado dez anos atrás.

Os seus colegas da escola acabaram os restantes 366 TSURUS que faltavam para homenagear a memória e pedido de Sadako e participaram do seu desejo de que bombas de destruição massiva não seriam utilizadas novamente. Os 39 colegas de turma da menina Sadako conseguiram mobilizar mais de 3000 escolas no Japão e nove de outros países e assim conseguiram juntar a quantia necessária para a construção do "Monumento das crianças à Paz"(1958), localizado no parque da Paz, em Hiroxima.

Ficou um monumento para homenagear Sadako, tal como todas as crianças que morreram devido à guerra, que mais tarde se tornou um símbolo internacional da Paz.

Memorial
O Monumento das Crianças à Paz, também conhecido como Torre dos Tsurus, foi erguido em 1958, em Hiroshima, no Parque da Paz. No topo do pedestal de granito, que simboliza a montanha lendária de Paraíso Mt. Horai, está uma menina com os braços estendidos segurando um tsuru. Dentro do pedestal há um espaço para os milhares de tsurus feitos de papel colorido, enviado por pessoas de todas as partes do Japão e do mundo.

MATERIAIS NECESSÁRIOS PARA FAZER UM TSURU DA PAZ: TESOURA E PAPEL
AMOR;
PACIÊNCIA;
CARINHO;
CONCENTRAÇÃO;

BARROCO BRASILEIRO ( ROCOCÓ)

O ROCOCÓ

O rococó é um estilo que se desenvolveu no sul da Alemanha e Áustria e principalmente na França, a partir de 1715, após a morte de Luís XIV. Também conhecido como "estilo regência", reflete o comportamento da elite francesa de Paris e Versailles, empenhada em traduzir o fausto e a agradabilidade da vida. O nome vem do francês rocaille (concha), um dos elementos decorativos mais característicos desse estilo, não somente da arquitetura, mas também de toda manifestação ornamental e de adereços. O estilo conheceu grande desenvolvimento entre 1715 e 1730, durante a regência de Filipe de Orléans. Existe uma alegria na decoração carregada, na teatralidade, na refinada artificialidade dos detalhes, mas sem a dramaticidade pesada nem a religiosidade do barroco. Tenta-se, pelo exagero, se comemorar a alegria de viver, um espírito que se reflete inclusive nas obras sacras, em que o amor de Deus pelo homem assume agora a forma de uma infinidade de anjinhos rechonchudos. Tudo é mais leve, como a despreocupada vida nas grandes cortes de Paris ou Viena.

ARQUITETURA

A arquitetura rococó é marcada pela sensibilidade, percebida na distribuição dos ambientes interiores, destinados a valorizar um modo de vida individual e caprichoso. Essa manifestação adquiriu importância principalmente no sul da Alemanha e na França. Suas principais características são uma exagerada tendência para a decoração carregada, tanto nas fachadas quanto nos interiores. As cúpulas das igrejas, menores que as das barrocas, multiplicam-se. As paredes ficam mais claras, com tons pastel e o branco. Guarnições douradas de ramos e flores, povoadas de anjinhos, contornam janelas ovais, servindo para quebrar a rigidez das paredes. O mesmo acontecia com a arquitetura palaciana. A expressão máxima dessa tendência são os pequenos pavilhões e abrigos de caça dos jardins. Construídas para o lazer dos membros da corte, essas edificações, decoradas com molduras em forma de argolas e folhas transmitiam uma atmosfera de mundo ideal. Para completar essa imagem dissimulada, surgiam no teto, imitando o céu, cenas bucólicas em tons pastel. Na metade do século, o "estilo Pompadour" já constituiu uma variante do rococó: curvas e contra curvas animam as paredes e os ritmos decorativos, afirma-se a assimetria, a trama linear invade tudo. As Vilas construídas para a favorita de Luís XV sugerem a evolução de um gosto que se desenvolve com pequenas oscilações. Os móveis, importantíssimo complemento da construção arquitetônica, assumem uma transcendência particular. De um lado isto decorre da exigência, de determinados arranjos. De outro lado a variedade cromática, devido ao emprego de madeiras raras marchetadas, ornadas de frisos dourados, é acompanhada pelo requinte de suas linhas. Acompanha tudo isso o gosto pelos bibelôs.

ESCULTURA

Devido ao grande desenvolvimento decorativo, a escultura ganha importância. Os escultores do rococó abandonam totalmente as linhas do barroco. Suas esculturas são de tamanho menor. Embora usem o mármore, preferem o gesso e a madeira, que aceitam cores suaves. Os motivos são escolhidos em função da decoração. Até artistas famosos, principalmente aqueles ligados a manufatura de Sèvres se apressam a preparar para ela, desenhos e modelos. Em função de lembrança, do souvenir, os pequemos grupos representam cenas de gênero e narram, com linguagem espontânea e cores luminosas, episódios galantes, brincadeiras e jogos infantis. Nas igrejas da Baviera surge o teatro sacro. Altares com iluminação a partir do fundo, decorados com cenários carregados de anjos, folhas e flores, são a referência ideal para cenas religiosas de uma inegável atmosfera de ópera.Deve-se destacar também que é nessa época que surge com um vigor inusitado a indústria da escultura de porcelana na Europa, material trazido do Extremo Oriente, na esteira do exotismo tão em voga nessa época. Esse delicado material era ideal para a época, e imediatamente surgiram oficinas magistrais nessa técnica, em cidades da Itália, França, Dinamarca e Alemanha.

 IGREJA DE LAGUNA ESTILO ROCOCÓ ( OITAVAS SÉRIES):

 TETO DA IGREJA COM CARACTERISTICAS DO BARROCO: PRESENÇA DE ANJOS

 LATERAIS ESTILO NAS CORTES DE VERSALLES