ILUSÃO DE ÓTICA

OPTICAL ART

Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões ópticas.
A expressão "op-art" vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.

ANÁLISE E PERCEPÇÃO II - ILUSÃO DE ÓTICA

OBJETIVOS:
> Despertar os sentidos da visão para observação de elementos artísticos presentes na Obra de Arte virtual.
> Identificar elementos ocultos na obra visual virtual.

PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS:
> Apresentar 03 obras visuais que causam ilusão ótica buscando encontrar os elementos em análise e percpção coletiva. ( toda a turma)

                                                                           

 

  CINCO CAVALOS



















> Em seguida apresentar 03 obras para ser analisada individualmente e anotar no caderno, sem comentário.

ILUSÃO ÓTICA I

Observar e anotar os elementos encontrados imagem " Riacho"

 ILUSÃO ÓTICA II
Identificar quantos animais formam esta cabeça:

 ILUSÃO ÓTICA III
 Observar rostos e figuras escondidas nesta imagem

 > Após anotados, pedir que comparem as anotações pessoais com a análise coletiva das três imagens de ilusão ótica.

1 ANO DO BLOG DE ARTES DR MIGUEL DE PATTA

ALGUNS CONTEÚDOS:

MARÇO DE 2012


RELEITURA DE IMAGENS;
SURREALISMO;
EXPRESSIONISMO;
PUBLICIDADE E PROPAGANDA;
IMPRESSIONISMO;
SEMANA DA ARTE MODERNA COMPLETA 90 ANOS.
PARNASIANOS E MODERNISTAS (POEMA OS SAPOS);
CARNAVAL (TEATRO COMMEDIA DELL' ART) E PERSONAGENS (COLOMBINA, ARLEQUIM E PIÊRRO); 
ILUSÃO DE ÓTICA (MOVIMENTO OP ART).

MARÇO DE 2011

1. LOGOTIPOS
2. Dia Mundial da Agua: Cartazes para conscientização...
3. BIOGRAFIA  de ALGUNS ARTISTAS:

Emiliano Di Cavalcanti;
Tarsila do Amaral;
Fernand Léger;
Paul Klee;
Camille Corot;
Thomaz Ianelli;
Victor Meirelles;
Honoré Daumier;

1. Teoria sobre TEATRO

Criação de ROTEIRO.
Temas:
Meio Ambiente;,
Páscoa;
Tropicalismo. Teatro sobre CINEMA (DIVÃS) As Coelhinhas Pintoras

1. VIAGEM À LUA*43 ANOS DESDE A PRIMEIRA VIAGEM À LUA *CONSTRUÇÃO DE MAQUETE PELOS ALUNOS DA ESCOLA DR MIGUEL DE PATTA.

2. Mitologia Grega X Folclore blasileiro
3. Arte na pré-história INDIOS GUARANIS
4. RETRATO E AUTORRETRATO
5. CONCURSO DE CARTAZES SOBRE A PAZ
6. Dia das Bruxas Símbolos e Tradições TATUAGEM ARTÍSTICA DE TERROR  CONSTRUÇÃO DE FIGURINO DE TERROR
7. DESENHOS ARTÍSTICOS
8. CARICATURA
9. SEMANA DAS CRIANÇAS BRINCADEIRAS PRIMÁRIO
10. TEATRO DONA BARATINHA
11. ORIGAMI

A HISTÓRIA DE SADAKO SASAKI

Sadako e o TSURU da Paz

1. BARROCO BRASILEIRO ( ROCOCÓ)

ANITA GARIBALDI VIAGEM DE ESTUDO

EXPRESSIONISMO

        ESSE MOVIMENTO TEVE FORÇA NA ALEMANHA NO SÉCULO 20.

PRETENDIA REALIZAR UMA PINTURA DRAMÁTICA, ANGUSTIANTE, COM SENSAÇÕES DOLOROSAS SOBRE O DESTINO DO HOMEM.

O GRITO DE EDVARD MUNCH É UM DOS MAIS FAMOSOS QUADROS.

ASSIM, COMO ESSAS OBRAS QUEREM MOSTRAR O TRÁGICO, O SOMBRIO, COM GRITOS;
NA ATUALIDADE TAMBÉM A NECESSIDADE DE EXPRIMIR O HORROR DA VIOLENCIA QUE ASSOLA O PLANETA.

                                 OS GRITOS.... ATÉ QUANDO?

GUERRA

DROGAS

DESMATAMENTO

TEMPESTADES

DESMORONAMENTO

O HOMEM MATANDO OS ANIMAIS

DESIGUALDADE SOCIAL

SURREALISMO

         O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente em Paris nos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.
         O surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo.

As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente.

TRABALHO FEITO POR ALUNOS:

ALUNOS 7 03 VESPERTINO

FORMA DE COLAGEM INDIVIDUAL PARA O SURREALISMO

ALUNOS DA 702 DO PERIODO MATUTINO

DIOGO E DAI: OS IRMÃOS

Releitura de Imagens

Segundo Analice Dutra Pillar, ler uma imagem seria “compreendê-la, interpretá-la, descrevê-la, decompô-la para aprendê-la enquanto objeto a conhecer”

OBRA: AS IRMÃS;

VISTA PELA ALUNA DA 101 E TRANSFORMADA NO ESTILO INTERPRETADO POR ELA, E TRANSFORMADO EM SEU IRMÃO E SUA IRMÃ.

QUADRO: AS IRMÃS

FEZ UMA RELEITURA PARA OS DIAS ATUAIS, COM A CIDADE GRANDE AO FUNDO; AS DUAS COMENDO GULOSEIMAS DESTA ÉPOCA, E NAVEGANDO NA INTERNET.

AS IRMÃS INDO AO SHOPPING

AS IRMÃS TRISTES UMA COM A OUTRA

QUADRO: ARLEQUIM E SUA ESPOSA. OS CARNAVALESCOS

LAVRADOR DE CAFÉ EM UM DIA DE LAZER

AS IRMÃS EM UM DIA FELIZ

AS IRMÃS ESTILO GÓTICOES

ESTILO REBELDE

CARNAVAL 2012

Carnaval

AS MÁSCARAS E FIGURINOS SURGIRAM NA ITÁLIA, COM O TEATRO PROFISSIONAL, (COMÉDIA DELL´ARTE).

QUANDO ATORES QUIZERAM CRITICAR A SOCIEDADE NA ÉPOCA POR NAO CONCORDAREM COM ALGUMAS COISAS ERRADAS FEITAS PELOS PRINCIPAIS LIDERES.

 FAZIAM UM TEATRO BEM HUMORADO  USANDO A IMPROVISAÇÃO E A MÍMICA. A IGREJA ERA CONTRA E MUITOS TINHAM SUAS LINGUAS CORTADAS.

PIERRÔ: singelo, ingênuo e sentimental, trajava calças e casaco com babado ou gola franzid, pintura no rosto preto e branco e olhar triste, caracterizando o palhaço romantico.

Colombina: mulher bela, esperta, sedutora que usava saia ou vestido de seda branco e bonezinho.

Arlequim: O momo, função de divertir o público nos intervalos. Nas suas fantasias aparecem losangos, coloridos caracterizando o fanfarrão e namorado da colombina.

O "grito de guerra" da Semana de Arte Moderna completa 90 anos

A Semana de Arte Moderna foi um acontecimento realizado nas noites dos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 no magnífico Teatro Municipal de São Paulo, transformado no palco de conferências, recitais de música e poemas, na qual participou um grupo de artistas que se rebelavam contra a forma fixa e os cânones estéticos do século XIX, imperantes na arte do Brasil.

Ficam para a lembrança daquele vibrante acontecimento os assobios e vaias com as quais foram recebidas algumas das conferências e a ousadia do compositor Heitor Villa-Lobos, que surgiu em cena usando chinelos de dedo.

Denis explicou que a Semana foi um evento "paulista" porque naquele momento a cidade "tinha essa abertura e era muito mais espontânea" que o Rio de Janeiro, naquela época capital brasileira e onde ficava a Academia de Belas Artes, guardiã da técnica, do apego à norma, da obra bem definida e de contornos acabados.

"A ideia de transformação radical é mais propícia a São Paulo",

A Semana é considerada como a semente da qual brotou o Modernismo brasileiro, embora seus principais expoentes, Mário e Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcantti e Manuel Bandeira, já tinham escrito vários capítulos de ruptura na década anterior, que serviriam para narrar a novela da mudança cultural.

modernistas brasileiros bebem das vanguardas europeias como o Dadaísmo, o Futurismo e o Cubismo, mas com uma releitura tropical, em busca de um relato propriamente brasileiro e da construção de identidade.

"As pinturas de Tarsila, autora do famoso "Abaporu", por exemplo, remetem ao Cubismo, mas com um discurso autóctone, com cores tropicais e a temática de fundo do interior rural brasileiro", segundo Denis.

Para o especialista, a Semana de Arte Moderna e o Modernismo tiveram seu impacto até os anos 60, mas a partir dos 70 se pulveriza a mensagem desse período de euforia, que, nas palavras de Mário de Andrade, constituiu "a maior orgia intelectual que a história artística registrou".

Imitar a Europa ou valorizar o Brasil?
Um dos grandes dilemas que marcaram a SEMANA DA ARTE MODERNA!

A Semana de Arte Moderna teve uma importância fundamental na revisão dos valores estéticos e nas discussões intelectuais do Brasil. Apesar do acesso ao conhecimento e o analfabetismo serem dois grandes entraves desse período, o evento teve grande importância para que outras manifestações artísticas surgissem posteriormente. Na década de 1960, por exemplo, o movimento tropicalista assumiu explicitamente a influência desse rico capítulo da cultura nacional.

BEM VINDOS 2012

VIAGEM DE ESTUDOS LAGUNA

 AS PROFS

 IGREJA DE LAGUNA ESTILO BARROCO BRASILEIRO

 ANITA GARIBALDI

 ANITA E GIUSEPE

 MÓVEIS DA ÉPOCA

 ANITA DOENTE

 BÁU LEVADO NAS VIAGENS DE GARIBALDI

 FAMILIA DE GARIBALDI

 MENINAS OITAVA 3

 CASA PAROQUIAL DE LAGUNA

 FONTE

 OITAVA 3

PROFS CIDA, CÉLIA, SANDRA E EMILY

ORIGAMI

A HISTÓRIA DE SADAKO SASAKI

Sadako e o TSURU da Paz

Uma crença popular ficou associada a uma história que aconteceu no pós-guerra depois da explosão das bombas nucleares que atingiram MILHARES.

Uma dessas crianças chamava-se Sadako Sasaki, que com dois anos de idade vivia a uma distância considerável do local da explosão. Sadako sobreviveu sem aparentar efeitos nocivos.

Dez anos se passaram e Sadako cresceu NORMAMENTE. Aos doze anos Foi levada para o hospital onde descobriram que tinha Leucemia, devido a exposição à radiação.

Uma vez no Hospital, todos os dias a sua melhor amiga levava bonitos papéis e a ensinou a dobrar o pássaro TSURU. Juntas dobravam, e juntas falavam da lenda dos 1000 TSURUS, quem os fizer o seu desejo se realizará, assim o dizem. Por cada TSURU dobrado, o desejo era sempre o mesmo - para ficar bem.

A menina Sadako mais tarde decidiu que, mesmo com muito esforço, terminaria os mil TSURUS pensando e pedindo para que nunca mais nenhuma criança tivesse que sofrer os males da guerra.

No dia 25 de Outubro de 1955, Sasako dobrou o seu último TSURU nº 644, não resistiu à doença e nesse dia se tornou mais um dos muitos acidentes de uma guerra que tinha terminado dez anos atrás.

Os seus colegas da escola acabaram os restantes 366 TSURUS que faltavam para homenagear a memória e pedido de Sadako e participaram do seu desejo de que bombas de destruição massiva não seriam utilizadas novamente. Os 39 colegas de turma da menina Sadako conseguiram mobilizar mais de 3000 escolas no Japão e nove de outros países e assim conseguiram juntar a quantia necessária para a construção do "Monumento das crianças à Paz"(1958), localizado no parque da Paz, em Hiroxima.

Ficou um monumento para homenagear Sadako, tal como todas as crianças que morreram devido à guerra, que mais tarde se tornou um símbolo internacional da Paz.

Memorial
O Monumento das Crianças à Paz, também conhecido como Torre dos Tsurus, foi erguido em 1958, em Hiroshima, no Parque da Paz. No topo do pedestal de granito, que simboliza a montanha lendária de Paraíso Mt. Horai, está uma menina com os braços estendidos segurando um tsuru. Dentro do pedestal há um espaço para os milhares de tsurus feitos de papel colorido, enviado por pessoas de todas as partes do Japão e do mundo.

MATERIAIS NECESSÁRIOS PARA FAZER UM TSURU DA PAZ: TESOURA E PAPEL
AMOR;
PACIÊNCIA;
CARINHO;
CONCENTRAÇÃO;