ILUSÃO DE ÓTICA

OPTICAL ART

Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões ópticas.
A expressão "op-art" vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.

ANÁLISE E PERCEPÇÃO II - ILUSÃO DE ÓTICA

OBJETIVOS:
> Despertar os sentidos da visão para observação de elementos artísticos presentes na Obra de Arte virtual.
> Identificar elementos ocultos na obra visual virtual.

PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS:
> Apresentar 03 obras visuais que causam ilusão ótica buscando encontrar os elementos em análise e percpção coletiva. ( toda a turma)

                                                                           

 

  CINCO CAVALOS



















> Em seguida apresentar 03 obras para ser analisada individualmente e anotar no caderno, sem comentário.

ILUSÃO ÓTICA I

Observar e anotar os elementos encontrados imagem " Riacho"

 ILUSÃO ÓTICA II
Identificar quantos animais formam esta cabeça:

 ILUSÃO ÓTICA III
 Observar rostos e figuras escondidas nesta imagem

 > Após anotados, pedir que comparem as anotações pessoais com a análise coletiva das três imagens de ilusão ótica.

1 ANO DO BLOG DE ARTES DR MIGUEL DE PATTA

ALGUNS CONTEÚDOS:

MARÇO DE 2012


RELEITURA DE IMAGENS;
SURREALISMO;
EXPRESSIONISMO;
PUBLICIDADE E PROPAGANDA;
IMPRESSIONISMO;
SEMANA DA ARTE MODERNA COMPLETA 90 ANOS.
PARNASIANOS E MODERNISTAS (POEMA OS SAPOS);
CARNAVAL (TEATRO COMMEDIA DELL' ART) E PERSONAGENS (COLOMBINA, ARLEQUIM E PIÊRRO); 
ILUSÃO DE ÓTICA (MOVIMENTO OP ART).

MARÇO DE 2011

1. LOGOTIPOS
2. Dia Mundial da Agua: Cartazes para conscientização...
3. BIOGRAFIA  de ALGUNS ARTISTAS:

Emiliano Di Cavalcanti;
Tarsila do Amaral;
Fernand Léger;
Paul Klee;
Camille Corot;
Thomaz Ianelli;
Victor Meirelles;
Honoré Daumier;

1. Teoria sobre TEATRO

Criação de ROTEIRO.
Temas:
Meio Ambiente;,
Páscoa;
Tropicalismo. Teatro sobre CINEMA (DIVÃS) As Coelhinhas Pintoras

1. VIAGEM À LUA*43 ANOS DESDE A PRIMEIRA VIAGEM À LUA *CONSTRUÇÃO DE MAQUETE PELOS ALUNOS DA ESCOLA DR MIGUEL DE PATTA.

2. Mitologia Grega X Folclore blasileiro
3. Arte na pré-história INDIOS GUARANIS
4. RETRATO E AUTORRETRATO
5. CONCURSO DE CARTAZES SOBRE A PAZ
6. Dia das Bruxas Símbolos e Tradições TATUAGEM ARTÍSTICA DE TERROR  CONSTRUÇÃO DE FIGURINO DE TERROR
7. DESENHOS ARTÍSTICOS
8. CARICATURA
9. SEMANA DAS CRIANÇAS BRINCADEIRAS PRIMÁRIO
10. TEATRO DONA BARATINHA
11. ORIGAMI

A HISTÓRIA DE SADAKO SASAKI

Sadako e o TSURU da Paz

1. BARROCO BRASILEIRO ( ROCOCÓ)

ANITA GARIBALDI VIAGEM DE ESTUDO

EXPRESSIONISMO

        ESSE MOVIMENTO TEVE FORÇA NA ALEMANHA NO SÉCULO 20.

PRETENDIA REALIZAR UMA PINTURA DRAMÁTICA, ANGUSTIANTE, COM SENSAÇÕES DOLOROSAS SOBRE O DESTINO DO HOMEM.

O GRITO DE EDVARD MUNCH É UM DOS MAIS FAMOSOS QUADROS.

ASSIM, COMO ESSAS OBRAS QUEREM MOSTRAR O TRÁGICO, O SOMBRIO, COM GRITOS;
NA ATUALIDADE TAMBÉM A NECESSIDADE DE EXPRIMIR O HORROR DA VIOLENCIA QUE ASSOLA O PLANETA.

                                 OS GRITOS.... ATÉ QUANDO?

GUERRA

DROGAS

DESMATAMENTO

TEMPESTADES

DESMORONAMENTO

O HOMEM MATANDO OS ANIMAIS

DESIGUALDADE SOCIAL

SURREALISMO

         O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente em Paris nos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.
         O surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo.

As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente.

TRABALHO FEITO POR ALUNOS:

ALUNOS 7 03 VESPERTINO

FORMA DE COLAGEM INDIVIDUAL PARA O SURREALISMO

ALUNOS DA 702 DO PERIODO MATUTINO

DIOGO E DAI: OS IRMÃOS

Releitura de Imagens

Segundo Analice Dutra Pillar, ler uma imagem seria “compreendê-la, interpretá-la, descrevê-la, decompô-la para aprendê-la enquanto objeto a conhecer”

OBRA: AS IRMÃS;

VISTA PELA ALUNA DA 101 E TRANSFORMADA NO ESTILO INTERPRETADO POR ELA, E TRANSFORMADO EM SEU IRMÃO E SUA IRMÃ.

QUADRO: AS IRMÃS

FEZ UMA RELEITURA PARA OS DIAS ATUAIS, COM A CIDADE GRANDE AO FUNDO; AS DUAS COMENDO GULOSEIMAS DESTA ÉPOCA, E NAVEGANDO NA INTERNET.

AS IRMÃS INDO AO SHOPPING

AS IRMÃS TRISTES UMA COM A OUTRA

QUADRO: ARLEQUIM E SUA ESPOSA. OS CARNAVALESCOS

LAVRADOR DE CAFÉ EM UM DIA DE LAZER

AS IRMÃS EM UM DIA FELIZ

AS IRMÃS ESTILO GÓTICOES

ESTILO REBELDE

CARNAVAL 2012

Carnaval

AS MÁSCARAS E FIGURINOS SURGIRAM NA ITÁLIA, COM O TEATRO PROFISSIONAL, (COMÉDIA DELL´ARTE).

QUANDO ATORES QUIZERAM CRITICAR A SOCIEDADE NA ÉPOCA POR NAO CONCORDAREM COM ALGUMAS COISAS ERRADAS FEITAS PELOS PRINCIPAIS LIDERES.

 FAZIAM UM TEATRO BEM HUMORADO  USANDO A IMPROVISAÇÃO E A MÍMICA. A IGREJA ERA CONTRA E MUITOS TINHAM SUAS LINGUAS CORTADAS.

PIERRÔ: singelo, ingênuo e sentimental, trajava calças e casaco com babado ou gola franzid, pintura no rosto preto e branco e olhar triste, caracterizando o palhaço romantico.

Colombina: mulher bela, esperta, sedutora que usava saia ou vestido de seda branco e bonezinho.

Arlequim: O momo, função de divertir o público nos intervalos. Nas suas fantasias aparecem losangos, coloridos caracterizando o fanfarrão e namorado da colombina.

O "grito de guerra" da Semana de Arte Moderna completa 90 anos

A Semana de Arte Moderna foi um acontecimento realizado nas noites dos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 no magnífico Teatro Municipal de São Paulo, transformado no palco de conferências, recitais de música e poemas, na qual participou um grupo de artistas que se rebelavam contra a forma fixa e os cânones estéticos do século XIX, imperantes na arte do Brasil.

Ficam para a lembrança daquele vibrante acontecimento os assobios e vaias com as quais foram recebidas algumas das conferências e a ousadia do compositor Heitor Villa-Lobos, que surgiu em cena usando chinelos de dedo.

Denis explicou que a Semana foi um evento "paulista" porque naquele momento a cidade "tinha essa abertura e era muito mais espontânea" que o Rio de Janeiro, naquela época capital brasileira e onde ficava a Academia de Belas Artes, guardiã da técnica, do apego à norma, da obra bem definida e de contornos acabados.

"A ideia de transformação radical é mais propícia a São Paulo",

A Semana é considerada como a semente da qual brotou o Modernismo brasileiro, embora seus principais expoentes, Mário e Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcantti e Manuel Bandeira, já tinham escrito vários capítulos de ruptura na década anterior, que serviriam para narrar a novela da mudança cultural.

modernistas brasileiros bebem das vanguardas europeias como o Dadaísmo, o Futurismo e o Cubismo, mas com uma releitura tropical, em busca de um relato propriamente brasileiro e da construção de identidade.

"As pinturas de Tarsila, autora do famoso "Abaporu", por exemplo, remetem ao Cubismo, mas com um discurso autóctone, com cores tropicais e a temática de fundo do interior rural brasileiro", segundo Denis.

Para o especialista, a Semana de Arte Moderna e o Modernismo tiveram seu impacto até os anos 60, mas a partir dos 70 se pulveriza a mensagem desse período de euforia, que, nas palavras de Mário de Andrade, constituiu "a maior orgia intelectual que a história artística registrou".

Imitar a Europa ou valorizar o Brasil?
Um dos grandes dilemas que marcaram a SEMANA DA ARTE MODERNA!

A Semana de Arte Moderna teve uma importância fundamental na revisão dos valores estéticos e nas discussões intelectuais do Brasil. Apesar do acesso ao conhecimento e o analfabetismo serem dois grandes entraves desse período, o evento teve grande importância para que outras manifestações artísticas surgissem posteriormente. Na década de 1960, por exemplo, o movimento tropicalista assumiu explicitamente a influência desse rico capítulo da cultura nacional.

BEM VINDOS 2012

VIAGEM DE ESTUDOS LAGUNA

 AS PROFS

 IGREJA DE LAGUNA ESTILO BARROCO BRASILEIRO

 ANITA GARIBALDI

 ANITA E GIUSEPE

 MÓVEIS DA ÉPOCA

 ANITA DOENTE

 BÁU LEVADO NAS VIAGENS DE GARIBALDI

 FAMILIA DE GARIBALDI

 MENINAS OITAVA 3

 CASA PAROQUIAL DE LAGUNA

 FONTE

 OITAVA 3

PROFS CIDA, CÉLIA, SANDRA E EMILY